12 álbuns para ouvir esta semana

Week #45/2026 – Esta semana destacamos 12 novos álbuns com relevo para os irlandeses U2 e o tributo ao também irlandês Shane MacGowan.

U2 – Carnaval de Luz

Cinco décadas após a sua formação em Dublin, os U2 apresentam Carnaval De Luz, o seu 16.º álbum de estúdio e o primeiro registo de originais em nove anos. O disco reúne doze canções que cruzam o espírito experimental da banda com a estrutura clássica de composição e que exploram a espiritualidade, a amizade e a resistência contra as adversidades do mundo contemporâneo.

V.A. – 20th Century Paddy – the Songs of Shane MacGowan

20th Century Paddy – the Songs of Shane MacGowan presta tributo à obra imortal do saudoso líder dos The Pogues e The Popes, falecido em 2023. Inspirado na emblemática gala dos seus 60 anos no National Concert Hall de Dublim — onde nomes como Nick Cave, Bono e Sinéad O’Connor celebraram o seu génio poético —, o registo revisita composições de uma carreira pautada pela genialidade lírica e também pelos excessos. Uma sentida homenagem ao legado de um dos maiores cronistas da alma irlandesa.

Los Bitchos – Los Bitchos & Friends Vol. 1

No seu quinto trabalho de estúdio, Los Bitchos & Friends Vol. 1, o quarteto cosmopolita sediado em Londres transforma o psych-cumbia instrumental numa celebração de partilha global. Ao longo de nove faixas gravadas com diversos colaboradores — entre os quais Ambrose Kenny-Smith, Sinkane, Adrian Quesada, Chicha Libre e Kit Sebastian —, o grupo cruza psicadelismo, surf rock e ritmos sul-americanos.

Tipo – Mira

Editado pelos Discos Submarinos, Mira marca o regresso de Tipo, projeto a solo de Salvador Menezes (You Can’t Win, Charlie Brown). Nascido de dezasseis dias de escrita solitária à guitarra e voz, este conjunto de treze canções ganha corpo através dos arranjos de cordas e sopros divididos entre Martim Sousa Tavares e Tomás Marques. O disco é ainda enriquecido pelas participações de Sérgio Godinho, André Henriques, Noiserv, Rita Cortezão e Afonso Cabral transformando a dúvida individual num exercício luminoso de partilha.

Jake Bugg – Alamo

Jake Bugg está de volta às origens folk com Alamo, o seu sétimo álbum de estúdio. Produzido por Jimmy Hogarth e Steve McKewan, o registo de onze faixas apresenta o músico na sua versão mais crua, honesta e desarmada. Quase quinze anos após a estreia que o catapultou para o topo das tabelas, Bugg canaliza a sua maturidade pessoal e artística para refletir sobre a solidão, o amor e a superação.

Wavves – Cherry Soda

Em Cherry Soda, Nathan Williams (lider dos Wavves) projeta uma sonoridade emo dos anos 2000 no universo ruidoso da banda. Este disco apresenta um caracter confessional no meio das guitarras distorcidas de imagem da banda e surge também num contexto marcado pelo aceso diferendo entre Williams e os Say Anything devido a desentendimentos em digressão e à apropriação do formato mall emo. O disco era para ser editado em conjunto e acabou por não o ser.

Jimi Tenor – Wormhole Mystic

O compositor e multi-instrumentista finlandês Jimi Tenor apresenta um novo trabalho a solo intitulado Wormhole Mystic, um registo de doze faixas criadas em sons mecânicos de caixas de ritmos vintage dos anos 60 e 70. Navegando livremente entre o jazz, a música eletrónica, o funk, o Afrobeat e a pop experimental, o artista constrói arranjos intuitivos a partir desses ritmos analógicos.

Girlband! – Girlband!

O trio britânico Girlband! estreia-se nos longa-duração com o seu álbum homónimo, um registo composto em digressão que capta a energia real e caótica das noites em movimento. Bebendo no garage-rock e nas guitarras fuzzy dos anos 90 — com referências manifestas a bandas como The Breeders, Hole e The Cranberries —, o grupo aborda a realidade feminina jovem com humor, euforia e também muita honestidade.

Goblyns – Who Do You Fight?

Originários de Gqeberha, na África do Sul, o trio Goblyns regressa com Who Do You Fight?, um registo hipnótico que mistura psicadelismo com outras sonoridades inquietas e sonhadoras. Ancorado na cumplicidade rítmica dos irmãos Liam e Frank Broek e enriquecido pelas harmonias de Giovanni Votano, o disco destaca-se pelo inesperado.

Ibex Clone – Gravity

No seu novo álbum, Gravity, os norte-americanos Ibex Clone entregam o registo que melhor capta a sua vertente física e visceral ao vivo. O disco une a força muscular dos Fugazi da última fase à agilidade melódica dos Guided By Voices ou Parquet Courts. Com a dinâmica vocal partilhada entre George Willford e Meredith Lones, a banda reconstrói o seu som a partir das ruínas do presente.

Miss Ludella Black – No One Makes A Fool Out Of Me

A icónica vocalista britânica Miss Ludella Black regressa com No One Makes A Fool Out Of Me, um novo registo de estúdio que reafirma a sua profunda ligação à mítica cena garage-rock. Com uma carreira iniciada nos anos 80 ao lado de formações como The Delmonas e Thee Headcoatees, a artista preserva uma estética crua e direta fundada no rhythm & blues, no beat e no rock sessentista.

Taxi – Ao Vivo no Coliseu dos Recreios

Mais de quatro décadas após revolucionarem o rock nacional, os históricos TAXI editam o primeiro álbum ao vivo da sua carreira: Ao Vivo no Coliseu dos Recreios. Integrado nas celebrações dos seus 45 anos de percurso e gravado na mítica sala lisboeta, o disco capta a energia crua e intemporal do grupo em palco. Com alinhamento repleto de clássicos geracionais como “Chiclete”, “Cairo”, “T.V.W.C.” e “Vida de Cão”, o registo chega em edição vinil e numa versão digital alargada com doze temas.

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