Depois do terramoto de Baby Reindeer, o criador escocês regressa sem medo de falhar e entrega um thriller psicológico avassalador. A nova série da HBO usa a violência emocional para desarmar a masculinidade tóxica, provando que o talento de Gadd não foi um golpe de sorte.

Duas horas depois, sobra pouco mais do que o barulho das naves e um ou outro meme de Grogu. Não é exatamente mau, mas apenas competente.

O IndieLisboa decidiu fechar a sua 23ª edição com chave de ouro. John Wilson apareceu em pessoa para apresentar The History of Concrete, transformando o final do festival num daqueles momentos improváveis que parecem saídos do próprio cinema dele.

Ignora os escândalos, amplifica os hits. Entre a polémica e o moonwalk, o público já decidiu: a crítica que fique sentada — as salas estão a dançar.

A segunda temporada troca a explosão imediata por um veneno lento — menos visceral, mais calculado, e nem sempre tão eficaz. Mas os atores estão no seu melhor.

Se a primeira temporada era um tribunal onde a realidade era uma encenação, esta transforma o mundo corporativo num teatro ainda mais absurdo, com muitas gargalhadas garantidas.

Não vale a pena complicar: Fackham Hall sabe exatamente o que é e não tenta disfarçar. Começa como uma paródia de dramas de época à la Downton Abbey — e nunca larga essa ideia, só vai puxando cada vez mais até ao absurdo.

DTF St. Louis entra como mais uma série sobre relações falhadas e sexo fora do casamento, mas rapidamente muda de direção e surpreende pela positiva. Com três atores em estado de graça.

Em “Bait”, nova sátira da Prime Video, Riz Ahmed vive um ator cuja audição para ser o novo James Bond se torna um fenómeno viral caótico. A série utiliza este pretexto para explorar, com humor ácido, as pressões das redes sociais e os dilemas de identidade na indústria atual.

Não é a primeira vez que a história de John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette-Kennedy chega ao ecrã, mas raramente teve esta escala de receção — e este nível de contestação directa. O sucesso de Love Story mede-se tanto em números como na reacção que provocou.

Começa com amnésia no espaço e acaba num dos filmes que promete ser um dos mais bem sucedidos do ano. Pelo meio, há ciência, decisões duvidosas e uma amizade improvável que funciona e que faz o filme pulsar.

Realizado por Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, O Último Padrinho recusa o espetáculo e aposta num território bem mais desconfortável: duas horas de silêncio tenso onde o poder já não manda. Um filme de máfia sem tiros nem glória.