Líquen começou como um projeto a solo de Constança Ochoa, mas foi ganhando uma dimensão coletiva com a entrada de Buga, Pepas e Leo. Na semana passada, o grupo lançou o seu álbum de estreia, “Ontem, Hoje ou Amanhã”, um disco que cruza experimentação sonora e inquietação política. Nesta entrevista, Constança fala-nos da transformação do projeto, da composição em conjunto e da música enquanto espaço de reflexão sobre o mundo que nos rodeia.
Este é o vosso primeiro álbum. Em que momento do processo de composição percebeste que as canções que estavam a criar tinham dimensão para se tornarem um álbum?
Acho que logo quando começámos a ensaiar para o EP percebemos que nós conseguíamos fazer arranjos em conjunto e compor coisas novas em conjunto. Claro que nem todas as músicas seguem processos de composição lineares, mas percebemos que conseguíamos fazer coisas boas todos juntos, em relativamente pouco tempo. E isso também ficou provado na nossa residência. Tivemos uma residência artística no ano passado, em agosto, precisamente para termos mais material para o álbum. E, em três dias, fizemos imensa coisa que depois serviu de base para o disco e para algumas das coisas que ainda não estavam compostas na altura.
Desde o teu último lançamento, muita coisa mudou na identidade do Líquen. O projeto cresceu e passaste a compor com uma banda. Como foi essa transição e de que forma mudou a maneira como pensas e constróis as canções?
A parte da base de escrever a letra e moldar a harmonia estou a tentar manter mais ou menos fixa, porque é uma coisa que também me facilita e torna as coisas mais genuínas para mim. No fundo, também quero que as músicas traduzam algo que eu quero dizer ao nível da letra. Para mim, isso é o mais importante. Mas o que mudou mesmo foi que, de repente, senti uma enorme facilidade em conseguirmos chegar a sítios onde antes não tinha tanta facilidade, porque não tinha o know-how técnico que eles têm e que ainda não tenho, apesar de já ter aprendido muito. Sinto que foi uma coisa que também me alavancou a perceber o que é que eu queria com a música e onde é que queremos chegar com ela.
Em “Aurora”, o primeiro single do álbum, cruzas a tradição do cancioneiro popular com a componente eletrónica tão característica do Líquen. Sentiste vontade de modernizar algo antigo ou de trazer algo antigo para dentro de uma linguagem contemporânea?
Acho que foi a segunda. Por acaso, lembro-me de que o processo de composição de “Aurora” foi muito engraçado. Foi dos primeiros momentos em que os quatro conseguimos conciliar os nossos métodos de pensar e compor e fizemos aquilo em conjunto. Lembro-me de ser mesmo um processo de “e se pegarmos neste sample de Brigada Vítor Jara, e distorcermos isto tudo? Vamos tornar isto noutra coisa”. E sinto que foi aí que chegámos. De repente, o Pepas diz qualquer coisa do género: “Olha, mas e se pudesse sair daqui uma letra diferente?” Depois fiquei a matutar naquilo um bocado, ainda com alguma resistência à ideia mas depois olhei para o telemóvel, tinha lá umas notas com coisas escritas, comecei a cantar aquilo e funcionou.
Nos singles que se seguiram, “Perfil do Ocidente” e “Guerra e Pactos”, olhas para o quotidiano e para a realidade política e social em que vivemos. A escrita destas canções funcionou também como uma espécie de catarse perante o mundo que estamos a viver?
Sim, sim, certamente. “Perfil do Ocidente” até é interessante, porque nunca falei muito profundamente sobre isso com a banda, mas a interpretação é curiosa. No outro dia, o Léo referiu-se a “Perfil do Ocidente” como, um reflexo da confusão mental em que muitas vezes ficamos com tudo o que anda a acontecer no mundo. E sim, sinto muito que serviu e tem servido como catarse. Portanto, a Perfil do Ocidente” é mais, se calhar, o reflexo dessa tal confusão: não saber o que fazer com tanta coisa que anda a acontecer. Onde enfiar isto na mente? Como arrumar tudo isto internamente? “Guerra e Pactos” é mais uma revolta muito concreta contra os conflitos armados e a violência opressiva. Começou muito como uma manifestação em relação ao que estava a acontecer na Palestina, mas obviamente que depois se dilatou. Acho que acabou por se estender a outros assuntos.
Ao longo do álbum existe um questionamento social e político bastante presente, algo que também tens vindo a expressar publicamente nas redes sociais. Achas que os artistas têm uma responsabilidade acrescida em tomar posição sobre aquilo que acontece à sua volta? E sentes pessoalmente essa responsabilidade enquanto artista?
É uma pergunta sempre difícil de responder. Acho que não devemos cair aqui em juízos de valor sobre o que é que os artistas devem fazer, mas acho que quem tem uma plataforma, quem tem público, pode aproveitá-la para tentar influenciar um pouco as pessoas à sua volta, influenciar positivamente, acho eu, e chamar a atenção para algum problema. Obviamente, não acho que vou mudar o mundo. É mesmo uma questão de mostrar que pode haver consciência e tentar fazer com que mais pessoas se consciencializem, na esperança de que isso gere alguma mudança. Portanto, acho que sim, que temos essa responsabilidade. Quando podemos e quando sentimos que temos força para o fazer. E força no sentido mesmo pessoal: se temos as ideias organizadas e sabemos em que é que acreditamos.
O vosso som é muito marcado pela criação de texturas e a última faixa do álbum aborda inclusivamente a sinestesia. Quando criam música, partem de sensações e imagens que querem transmitir ou são as próprias canções que acabam por despertar essas sensações?
Acho que são as próprias canções que acabam por despertar essa necessidade. Há vários momentos em que precisamos das texturas para perceber também para onde é que vamos. Tem muito a ver com a linguagem musical de cada um deles, e em particular do Pepas. O Pepas é o homem das texturas e é muito bom a criar esse tipo de ambiências sonoras que nos fazem viajar um bocadinho e sair do método convencional de guitarra, baixo, piano e bateria. O Léo também trabalha muito nessa onda, mas o Pepas acaba por conseguir modular os sons de uma forma que nos faz desviar um bocadinho do que é mais convencional, acho eu. E acho que isso acabou por ser uma procura. Quando estamos a trabalhar numa música, às vezes sentimos que está um bocado quadrada e que precisamos de qualquer coisa extra que nos faça sair daquele sítio. Normalmente, são as texturas do Pepas que resolvem a música e que a colam.
Vão agora ter a oportunidade de apresentar o álbum em espaços bastante intimistas e próximos do público. Pensaste neste formato quando estavas a compor o disco ou é uma dimensão que só agora vais descobrir nas canções?
Acho que estávamos a pensar neste registo, sim. Na verdade, não sei muito bem se pensámos sobre isso enquanto estávamos a compor, mas acho que o disco se adapta facilmente a esse formato. Claro que não podia ser uma venue sem algumas características de sistema de som de que precisamos para que soe àquilo que queremos. Mas acho que se adapta tanto a venues mais pequenas como a venues um bocadinho maiores. Na fase em que estamos, e tendo em conta também o panorama artístico português, as venues pequenas vão ser provavelmente a nossa principal zona de trabalho, sobretudo fora dos meses de verão.
O álbum chama-se Ontem, Hoje ou Amanhã. E uma pergunta que pode ser um bocado difícil de responder, mas com qual dos tempos te sentes mais confortável a escrever e com qual te sentes mais desconfortável?
Que boa pergunta! Acho que o ontem é sempre mais fácil. Porque já está ali, é o ontem, enfim, já aconteceu. Portanto, já há de ser aquilo que tem mais respostas, digamos. Acho que, se calhar, o mais difícil acaba por ser o hoje. O hoje é capaz de ser mais difícil. O amanhã também levanta perguntas, portanto também dá espaço para teorizar e especular sobre o que é que pode ou não acontecer. Mas o hoje é muito sobre a ansiedade, ou seja, é muito sobre aquilo que se sente agora.
