Críticas Cinema & TV Archives

“The Voice of Hind Rajab”: ouvir até ao desconforto total

Nomeado para Melhor Filme Internacional, tornou-se uma das grandes sensações do ano: não por recorrer ao choque gratuito, mas precisamente pelo contrário: pela contenção e pelo peso ético daquilo que escolhe mostrar — e, sobretudo, fazer ouvir.

Hamnet: de obra infilmável a fenómeno emocional

Sai-se da sala devagar, como quem acabou de assistir a um velório coletivo. Há gente de olhos vermelhos, gente em silêncio absoluto e que não consegue comentar o que acabou de ver. Hamnet provoca esse efeito raro, e é um dos filmes mais nomeados do ano.

“Sentimental Value”, ou como o passado nunca fica arrumado

Estreado em competição em Cannes e rapidamente apontado como um dos filmes do ano, Sentimental Value chega aos Óscares com nove nomeações e um consenso raro em torno do cinema de Joachim Trier, cada vez mais confortável entre o circuito europeu e a temporada de prémios americana.

“Marty Supreme”: jogar para ganhar, custe o que custar

Com nomeações aos Óscares, uma vitória de Timothée Chalamet nos Globos de Ouro e uma série de prémios que o colocam na pole position para Melhor Ator, Marty Supreme chega como um dos filmes mais falados do ano. Um retrato nervoso e acelerado de um anti-herói impossível de ignorar, à imagem do cinema dos irmãos Safdie.

“Heated Rivalry”: um fenómeno inesperado

Produzida em tempo recorde, com baixo orçamento e sem grandes expetativas, Heated Rivalry passou de série canadiana discreta a fenómeno global depois de ser comprada pela HBO.

“Song Sung Blue”: quando o karaoke passa a carreira

Baseado numa história real, Song Sung Blue acompanha um casal que transformou um tributo a Neil Diamond numa carreira improvável. Tanto, que chegaram a tocar com os Pearl Jam…

“Rental Family”: afetos por aluguer e emoções a prestações

Há filmes que sabem exactamente ao que vêm e não tentam ser outra coisa.
Este é daqueles que entra de mansinho, pede empatia e sai com um abraço.

“Father, Mother, Sister, Brother”: três histórias, a mesma distância emocional

À primeira vista, parece um filme fragmentado. À segunda, percebe-se que Father, Mother, Sister, Brother é tudo menos disperso — é um exercício de variações sobre o mesmo silêncio.

“Die My Love”: o filme que não quer ser amado

Há filmes que entram em cena para agradar. Outros chegam para incomodar, mesmo que isso signifique afastar público, prémios e consenso. Die My Love pertence claramente à segunda categoria.

“Pluribus”: consenso é o novo vírus

Depois de anos a ser injustamente ignorada, Rhea Seehorn encontra finalmente uma personagem à sua medida. Pluribus é lenta, desconfortável e pouco interessada em agradar — tal como a sua protagonista.

“I Love LA”: comédia nervosa de uma cidade em modo feed

Em I Love LA, viver em Los Angeles não é um sonho, é um full-time job. Rachel Sennott usa a comédia para mostrar uma cidade onde tudo é exposição, tudo é estratégia — e quase nada é descanso.

“Knives Out – Wake Up Dead Man”: menos ensemble, mais Josh O’Connor

Depois de dois filmes a provar que um bom whodunnit aguenta elencos gigantes, Rian Johnson decidiu experimentar outra coisa: e se, em vez de todos gritarem ao mesmo tempo, deixássemos um actor falar mais alto?

“Beast in Me”: o perigo mora ao lado

Uma escritora marcada pela tragédia vê a sua vida abalada pela chegada de um vizinho misterioso. Beast in Me é um thriller psicológico de tensão lenta, sustentado pelas interpretações de Claire Danes e Matthew Rhys.

“Urchin”: a estreia de Harris Dickinson atrás da câmara

Um mergulho cru e estranho pela vida de quem vive à margem, que entregou a Frank Dillane uma das interpretações mais elogiadas de Cannes.

“Train Dreams”: um épico íntimo que é um dos filmes mais bonitos na Netflix

Train Dreams pinta uma vida comum com cores raras. Um filme para sentir devagar, com banda sonora de excelência de Bryce Dessner e uma colaboração com Nick Cave, no final.

“Good Fortune”: uma comédia simpática sobre sorte e desigualdade.

Um anjo troca vidas para provar que o dinheiro não resolve tudo. Uma reviravolta que desencadeia o caos numa comédia que junta Aziz Ansari, Keanu Reeves e Seth Rogen. É leve, funciona quando a química acerta

“Wicked for Good”: fecho do conto de Oz chega com menos faísca.

A segunda parte retoma exactamente onde ficámos, mas desta vez a magia já não ilumina tudo da mesma forma. Voltar a Oz continua a ter charme, só que o deslumbramento perdeu intensidade no caminho.

“Relay”: anonimato e informação sensível em thriller competente

Riz Ahmed é um intermediário anónimo num sistema pensado para não deixar rasto. Quando uma denunciante lhe pede ajuda, o esquema que parecia seguro começa a revelar fissuras.

“Foi Só Um Acidente”: o peso do que não se pode esquecer

O Festival de Cannes raramente se engana.
Ao premiar Foi Só Um Acidente com a Palma de Ouro, o júri reconheceu não apenas um filme, mas um gesto de resistência.

“Frankenstein”: Del Toro e o monstro que o persegue há uma vida

Guillermo del Toro sonhou filmar Frankenstein durante décadas. Agora, cumpre esse desejo com uma obra que é tanto uma adaptação fiel de Mary Shelley como uma confissão pessoal.

“Splitsville” – quando o amor deixa de ter manual

Quando a amizade se mistura com desejo, o equilíbrio é sempre precário. Splitsville observa esse desassossego com humor, ritmo e uma franqueza pouco comum nas comédias românticas recentes.

Wagner Moura dá rosto ao medo em “O Agente Secreto”

Kleber Mendonça Filho transforma a ditadura e o Recife num retrato incisivo do poder e do medo. Um filme político e contido, com Wagner Moura num dos papéis mais fortes da sua carreira.

“The Lowdown”: o jornalismo morreu, mas Ethan Hawke não recebeu o memo

The Lowdown coloca um “truth-storian” à caça da verdade sobre a morte suspeita de um membro de uma família influente, revelando as feridas invisíveis de uma comunidade indígena muitas vezes esquecida.

“Hedda” reinventa Ibsen numa só noite

Numa única noite, entre o amor, o controlo e o colapso, Hedda confronta-se com tudo o que tentou esconder. A clássica tragédia de Ibsen ganha uma nova pele.

Edward Berger perde a mão em “Ballad of a Small Player”

No brilho decadente dos casinos de Macau, Colin Farrell dá corpo a um jogador à beira do colapso. Em Ballad of a Small Player, Edward Berger troca a glória pela ruína — e nem o talento do elenco consegue cobrir as dívidas da história.

“Eleanor the Great”: a estreia de Scarlett Johansson atrás das câmaras, num filme delicado

Em Eleanor the Great, Scarlett Johansson estreia-se na realização com um filme pequeno e contido, tendo como pano de fundo o tema do luto.

“A House of Dynamite”: Kathryn Bigelow e o peso da decisão

Em A House of Dynamite, Kathryn Bigelow desmonta um ataque nuclear como um puzzle moral. Três pontos de vista, o mesmo ataque, e uma pergunta que ecoa até ao fim: quem carrega o peso da culpa?

“Deliver Me From Nowhere”: no escuro com Bruce Springsteen

Um retrato íntimo de Bruce Springsteen no limiar da fama e da exaustão. Deliver Me From Nowhere evita o biopic tradicional e escolhe a solidão, o silêncio e a criação como matéria dramática.

Do miúdo asmático ao mestre do cinema americano: o retrato imperdível de Martin Scorsese

Em Mr. Scorsese, a realizadora Rebecca Miller mergulha na vida e obra de Martin Scorsese — dos anos turbulentos em Nova Iorque aos grandes clássicos do cinema americano. Um retrato íntimo do homem por detrás da lenda.

“Boots”: entre a farda e o segredo

Baseada no livro The Pink Marine, Boots segue um jovem Marine nos anos 90, quando ser gay era um segredo perigoso.

“Task”: uma série que confia na inteligência de quem a vê

Do criador de Mare of Easttown chega Task, um drama policial que se recusa a seguir fórmulas fáceis. Uma história densa, de ritmo contido e personagens cheias de sombra, que confirma o autor como um dos melhores contadores de histórias da televisão atual.

“The Girlfriend”: o guilty pleasure que não conseguimos parar de ver

Entre uma mãe possessiva e uma namorada obcecada, “The Girlfriend” transforma o melodrama em arte do exagero. Um duelo feminino cheio de reviravoltas, culpa, veneno e prazer culposo — perfeito para um binge sem vergonha.

“Chief of War”: um épico sangrento sobre as origens do Havai

A série da Apple TV+, criada e protagonizada por Jason Momoa, é um espetáculo visual e emocional. Um mergulho nas raízes do Havai, contado na língua local e embalado pela poderosa banda sonora de Hans Zimmer.

“Honey Don’t”: um desvio menor na estrada de Ethan Coen

Entre o noir e a comédia romântica, Ethan Coen assina o segundo filme da sua trilogia lésbica com estilo e bons momentos de química entre Margaret Qualley e Aubrey Plaza — mas falta-lhe o brilho que outrora fazia tudo parecer fácil.

“Alien: Earth” reinventa o terror no pequeno ecrã

Entre nostalgia e reinvenção, “Alien: Earth” é uma nova etapa para a saga, com criaturas aterradoras, uma protagonista à altura e um final em cliffhanger.

“One Battle After Another”: o épico político que Hollywood já não ousa fazer

Cinema com pólvora e alma, “One Battle After Another” transforma paranoia, violência e resistência num retrato arrepiante da América contemporânea.

“It’s Never Over”: Jeff Buckley e a beleza de um cometa que nunca se apaga

O novo documentário da HBO devolve-nos Jeff Buckley em toda a sua fragilidade e fulgor. Um retrato íntimo, tecido com imagens de arquivo, gravações inéditas e testemunhos de quem o amou de perto.

Sirat: o choque emocional que deixou Cannes sem fôlego

Prémio do Júri no Festival de Cannes deste ano, Sirat, de Oliver Laxe, prova que o cinema pode ser intenso, brutal e impossível de esquecer. Desde já um dos melhores filmes do ano

“Together”: uma fusão física que arrepia

Alison Brie e Dave Franco, casal na vida real, levam a codependência ao extremo num body horror intimista. Sob a direção de Michael Shanks, o filme bebe de David Cronenberg e dialoga com o contemporâneo “The Substance”.

Weapons: o filme que transformou 17 crianças desaparecidas num sucesso de verão

O novo filme de Zach Cregger mistura pesadelo e comédia negra, arrasa no box office e mostra que o terror ainda sabe reinventar-se melhor do que qualquer outro género.

Eddington: Ari Aster saiu do terror e entrou no tédio

Depois de reinventar o terror, Aster quis falar da pandemia e do trauma coletivo. O resultado é um filme pesado, arrastado e sem espaço para o público respirar.

Live Aid: quando ainda acreditávamos que o mundo podia mudar com música

O Live Aid não foi só o maior concerto de sempre — foi talvez o último grande momento em que o mundo acreditou, genuinamente, que se podia unir por uma causa. “Live Aid at 40: When Rock ’n’ Roll Took on the World”, da BBC, prova que esse mundo existiu — e faz-nos perguntar o que perdemos desde então.

Um Superman mais leve e humano, na visão de James Gunn

James Gunn renova o herói icónico, apostando num tom mais leve e popular. É uma versão com alma, imagens trepidantes – e a portuguesa Sara Sampaio entra em cena.

Trainwreck: The Astroworld Tragedy – uma tragédia anunciada

Era para ser uma grande festa, mas acabou por ficar marcada por uma tragédia evitável. “Trainwreck: The Astroworld Tragedy” mostra como tudo correu mal no festival de Travis Scott — e porque é que o entretenimento, às vezes, pode ter um preço demasiado alto.

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