Eduardo Marino, Author at mente cultural

“Pillion”: O amor como negociação

Uma comédia romântica fora do comum que mistura ternura, dominadores de couro e a eterna pergunta: afinal quem manda em quem?

“Mr. Nobody Against Putin”: A escola como linha da frente

Filmado clandestinamente entre 2022 e 2024, este documentário regista a transformação de uma escola russa num instrumento direto de propaganda estatal após a invasão da Ucrânia. Está na corrida aos Óscares para Melhor Documentário.

“Is This Thing On?”: Entre o divórcio e o stand-up

No seu terceiro filme como realizador, Bradley Cooper afasta-se do protagonismo e entrega a história a Will Arnett e Laura Dern. O resultado é um retrato de divórcio, reinvenção e da tentativa de encontrar uma nova voz quando a vida muda de direção.

“A Knight of the Seven Kingdoms”: a história de um herói improvável

Durante anos, o mundo de Game of Thrones era feito de reis, profecias e destinos inevitáveis. Esta série aparece para lembrar que a maioria das pessoas só está a tentar chegar ao dia seguinte sem morrer.

“Blue Moon”: Ninguém quer ser a metade esquecida de uma canção famosa

Toda a gente gosta de celebrar as grandes duplas, mas raramente se fala do momento em que deixam de funcionar. Este filme instala-se exatamente aí, no silêncio que vem depois da última colaboração. Com um Ethan Hawke em estado de graça.

“If I Had Legs I’d Kick You”: Se tivesse pernas, provavelmente também fugia

Rose Byrne passa o filme inteiro a tentar manter o controlo. Como psicóloga, como mãe, como pessoa funcional. O problema não é um grande acontecimento, mas a acumulação de pequenas falhas. O filme observa esse processo sem oferecer saídas fáceis.

“Wuthering Heights”: o clássico em combustão estética

Há histórias que sobrevivem intactas ao tempo. E há outras que só fazem sentido quando alguém tem a coragem de as partir e ver o que ainda sangra. Este Wuthering Heights não quer ser fiel — quer ser verdadeiro, mesmo que isso implique perder-se no nevoeiro emocional que o próprio criou.

“The Voice of Hind Rajab”: ouvir até ao desconforto total

Nomeado para Melhor Filme Internacional, tornou-se uma das grandes sensações do ano: não por recorrer ao choque gratuito, mas precisamente pelo contrário: pela contenção e pelo peso ético daquilo que escolhe mostrar — e, sobretudo, fazer ouvir.

Hamnet: de obra infilmável a fenómeno emocional

Sai-se da sala devagar, como quem acabou de assistir a um velório coletivo. Há gente de olhos vermelhos, gente em silêncio absoluto e que não consegue comentar o que acabou de ver. Hamnet provoca esse efeito raro, e é um dos filmes mais nomeados do ano.

“Sentimental Value”, ou como o passado nunca fica arrumado

Estreado em competição em Cannes e rapidamente apontado como um dos filmes do ano, Sentimental Value chega aos Óscares com nove nomeações e um consenso raro em torno do cinema de Joachim Trier, cada vez mais confortável entre o circuito europeu e a temporada de prémios americana.

“Marty Supreme”: jogar para ganhar, custe o que custar

Com nomeações aos Óscares, uma vitória de Timothée Chalamet nos Globos de Ouro e uma série de prémios que o colocam na pole position para Melhor Ator, Marty Supreme chega como um dos filmes mais falados do ano. Um retrato nervoso e acelerado de um anti-herói impossível de ignorar, à imagem do cinema dos irmãos Safdie.

“Heated Rivalry”: um fenómeno inesperado

Produzida em tempo recorde, com baixo orçamento e sem grandes expetativas, Heated Rivalry passou de série canadiana discreta a fenómeno global depois de ser comprada pela HBO.

“Song Sung Blue”: quando o karaoke passa a carreira

Baseado numa história real, Song Sung Blue acompanha um casal que transformou um tributo a Neil Diamond numa carreira improvável. Tanto, que chegaram a tocar com os Pearl Jam…

“Rental Family”: afetos por aluguer e emoções a prestações

Há filmes que sabem exactamente ao que vêm e não tentam ser outra coisa.
Este é daqueles que entra de mansinho, pede empatia e sai com um abraço.

“Father, Mother, Sister, Brother”: três histórias, a mesma distância emocional

À primeira vista, parece um filme fragmentado. À segunda, percebe-se que Father, Mother, Sister, Brother é tudo menos disperso — é um exercício de variações sobre o mesmo silêncio.

“Die My Love”: o filme que não quer ser amado

Há filmes que entram em cena para agradar. Outros chegam para incomodar, mesmo que isso signifique afastar público, prémios e consenso. Die My Love pertence claramente à segunda categoria.

“Pluribus”: consenso é o novo vírus

Depois de anos a ser injustamente ignorada, Rhea Seehorn encontra finalmente uma personagem à sua medida. Pluribus é lenta, desconfortável e pouco interessada em agradar — tal como a sua protagonista.

“I Love LA”: comédia nervosa de uma cidade em modo feed

Em I Love LA, viver em Los Angeles não é um sonho, é um full-time job. Rachel Sennott usa a comédia para mostrar uma cidade onde tudo é exposição, tudo é estratégia — e quase nada é descanso.

As Melhores Séries de 2025

Esta é a escolha Mente Cultural para as 14 melhores séries do ano, uma escolha de Eduardo Marino.

Os Melhores Filmes de 2025

Esta é a escolha Mente Cultural para as 15 melhores longa-metragens do ano, uma escolha de Eduard Marino.

Os Melhores Álbuns de 2025 – As escolhas de Eduardo Marino

Editor e colaborador assíduo do Mente Cultural, Eduardo Marino escolheu os seus álbuns preferidos de 2025.

“Knives Out – Wake Up Dead Man”: menos ensemble, mais Josh O’Connor

Depois de dois filmes a provar que um bom whodunnit aguenta elencos gigantes, Rian Johnson decidiu experimentar outra coisa: e se, em vez de todos gritarem ao mesmo tempo, deixássemos um actor falar mais alto?

Hollywood já está em modo contagem decrescente.

A temporada de prémios ganhou hoje um novo capítulo com o anúncio das nomeações aos Golden Globes. Entre surpresas, reparações tardias e uma ou outra omissão barulhenta, as listas deste ano voltam a provar que os Globos são aquele caos organizado que lança a corrida aos Óscares.

“Beast in Me”: o perigo mora ao lado

Uma escritora marcada pela tragédia vê a sua vida abalada pela chegada de um vizinho misterioso. Beast in Me é um thriller psicológico de tensão lenta, sustentado pelas interpretações de Claire Danes e Matthew Rhys.

“Urchin”: a estreia de Harris Dickinson atrás da câmara

Um mergulho cru e estranho pela vida de quem vive à margem, que entregou a Frank Dillane uma das interpretações mais elogiadas de Cannes.

“Train Dreams”: um épico íntimo que é um dos filmes mais bonitos na Netflix

Train Dreams pinta uma vida comum com cores raras. Um filme para sentir devagar, com banda sonora de excelência de Bryce Dessner e uma colaboração com Nick Cave, no final.

“Good Fortune”: uma comédia simpática sobre sorte e desigualdade.

Um anjo troca vidas para provar que o dinheiro não resolve tudo. Uma reviravolta que desencadeia o caos numa comédia que junta Aziz Ansari, Keanu Reeves e Seth Rogen. É leve, funciona quando a química acerta

“Wicked for Good”: fecho do conto de Oz chega com menos faísca.

A segunda parte retoma exactamente onde ficámos, mas desta vez a magia já não ilumina tudo da mesma forma. Voltar a Oz continua a ter charme, só que o deslumbramento perdeu intensidade no caminho.

“Relay”: anonimato e informação sensível em thriller competente

Riz Ahmed é um intermediário anónimo num sistema pensado para não deixar rasto. Quando uma denunciante lhe pede ajuda, o esquema que parecia seguro começa a revelar fissuras.

“Foi Só Um Acidente”: o peso do que não se pode esquecer

O Festival de Cannes raramente se engana.
Ao premiar Foi Só Um Acidente com a Palma de Ouro, o júri reconheceu não apenas um filme, mas um gesto de resistência.

“Frankenstein”: Del Toro e o monstro que o persegue há uma vida

Guillermo del Toro sonhou filmar Frankenstein durante décadas. Agora, cumpre esse desejo com uma obra que é tanto uma adaptação fiel de Mary Shelley como uma confissão pessoal.

“Splitsville” – quando o amor deixa de ter manual

Quando a amizade se mistura com desejo, o equilíbrio é sempre precário. Splitsville observa esse desassossego com humor, ritmo e uma franqueza pouco comum nas comédias românticas recentes.

Rosalía – LUX (2025)

Desde o primeiro som, LUX instala-se no corpo como um arrepio. Ao quarto álbum, Rosalía deixa de ser estrela pop para se tornar fenómeno quase espiritual.

Wagner Moura dá rosto ao medo em “O Agente Secreto”

Kleber Mendonça Filho transforma a ditadura e o Recife num retrato incisivo do poder e do medo. Um filme político e contido, com Wagner Moura num dos papéis mais fortes da sua carreira.

“The Lowdown”: o jornalismo morreu, mas Ethan Hawke não recebeu o memo

The Lowdown coloca um “truth-storian” à caça da verdade sobre a morte suspeita de um membro de uma família influente, revelando as feridas invisíveis de uma comunidade indígena muitas vezes esquecida.

“Hedda” reinventa Ibsen numa só noite

Numa única noite, entre o amor, o controlo e o colapso, Hedda confronta-se com tudo o que tentou esconder. A clássica tragédia de Ibsen ganha uma nova pele.

Edward Berger perde a mão em “Ballad of a Small Player”

No brilho decadente dos casinos de Macau, Colin Farrell dá corpo a um jogador à beira do colapso. Em Ballad of a Small Player, Edward Berger troca a glória pela ruína — e nem o talento do elenco consegue cobrir as dívidas da história.

“Eleanor the Great”: a estreia de Scarlett Johansson atrás das câmaras, num filme delicado

Em Eleanor the Great, Scarlett Johansson estreia-se na realização com um filme pequeno e contido, tendo como pano de fundo o tema do luto.

Lily Allen – West End Girl (2025)

Em West End Girl, Lily Allen transforma o fim do seu casamento com o ator David Harbour num retrato pop de dor, ironia e libertação.

O arranque da temporada de prémios: Gotham Awards revelam nomeações

Os Gotham Film Awards anunciaram os nomeados da sua 35.ª edição, marcando o arranque oficial da corrida aos Óscares. Paul Thomas Anderson lidera com One Battle After Another, enquanto novos talentos e estreias de festival ganham força nesta primeira lista do ano.

“A House of Dynamite”: Kathryn Bigelow e o peso da decisão

Em A House of Dynamite, Kathryn Bigelow desmonta um ataque nuclear como um puzzle moral. Três pontos de vista, o mesmo ataque, e uma pergunta que ecoa até ao fim: quem carrega o peso da culpa?

“Deliver Me From Nowhere”: no escuro com Bruce Springsteen

Um retrato íntimo de Bruce Springsteen no limiar da fama e da exaustão. Deliver Me From Nowhere evita o biopic tradicional e escolhe a solidão, o silêncio e a criação como matéria dramática.

Do miúdo asmático ao mestre do cinema americano: o retrato imperdível de Martin Scorsese

Em Mr. Scorsese, a realizadora Rebecca Miller mergulha na vida e obra de Martin Scorsese — dos anos turbulentos em Nova Iorque aos grandes clássicos do cinema americano. Um retrato íntimo do homem por detrás da lenda.

“Boots”: entre a farda e o segredo

Baseada no livro The Pink Marine, Boots segue um jovem Marine nos anos 90, quando ser gay era um segredo perigoso.

“Task”: uma série que confia na inteligência de quem a vê

Do criador de Mare of Easttown chega Task, um drama policial que se recusa a seguir fórmulas fáceis. Uma história densa, de ritmo contido e personagens cheias de sombra, que confirma o autor como um dos melhores contadores de histórias da televisão atual.

“The Girlfriend”: o guilty pleasure que não conseguimos parar de ver

Entre uma mãe possessiva e uma namorada obcecada, “The Girlfriend” transforma o melodrama em arte do exagero. Um duelo feminino cheio de reviravoltas, culpa, veneno e prazer culposo — perfeito para um binge sem vergonha.

Lola Young – I’m Only F**king Myself (2025)

Irreverente, intensa e emocionalmente sem filtros, Lola Young confirma no novo álbum porque é vista como a next big thing da música britânica. Um disco cru, honesto e viciante, onde o desassossego da sua geração encontra uma voz feroz e lúcida.

“Chief of War”: um épico sangrento sobre as origens do Havai

A série da Apple TV+, criada e protagonizada por Jason Momoa, é um espetáculo visual e emocional. Um mergulho nas raízes do Havai, contado na língua local e embalado pela poderosa banda sonora de Hans Zimmer.

“Honey Don’t”: um desvio menor na estrada de Ethan Coen

Entre o noir e a comédia romântica, Ethan Coen assina o segundo filme da sua trilogia lésbica com estilo e bons momentos de química entre Margaret Qualley e Aubrey Plaza — mas falta-lhe o brilho que outrora fazia tudo parecer fácil.

“Alien: Earth” reinventa o terror no pequeno ecrã

Entre nostalgia e reinvenção, “Alien: Earth” é uma nova etapa para a saga, com criaturas aterradoras, uma protagonista à altura e um final em cliffhanger.

“One Battle After Another”: o épico político que Hollywood já não ousa fazer

Cinema com pólvora e alma, “One Battle After Another” transforma paranoia, violência e resistência num retrato arrepiante da América contemporânea.

Emmys 2025: triunfos, surpresas e perdedores na maior noite televisiva

Entre discursos emotivos, momentos cómicos e falhas embaraçosas, a noite mostrou que os Emmys não são só prémios: continuam a ser um termómetro da cultura pop.

Blood Orange – Essex Honey (2025)

Crítica: Devonté Hynes fez-nos esperar seis anos mas entregou um disco para ouvir em repeat.

Wolf Alice – The Clearing (2025)

De regresso com “The Clearing”, os Wolf Alice trocaram a fúria das guitarras por um mergulho vintage nos anos 70. Estranha-se ao início, mas depressa se percebe que este é um disco que se entranha, daqueles que crescem a cada audição.

“It’s Never Over”: Jeff Buckley e a beleza de um cometa que nunca se apaga

O novo documentário da HBO devolve-nos Jeff Buckley em toda a sua fragilidade e fulgor. Um retrato íntimo, tecido com imagens de arquivo, gravações inéditas e testemunhos de quem o amou de perto.

Sirat: o choque emocional que deixou Cannes sem fôlego

Prémio do Júri no Festival de Cannes deste ano, Sirat, de Oliver Laxe, prova que o cinema pode ser intenso, brutal e impossível de esquecer. Desde já um dos melhores filmes do ano

“Together”: uma fusão física que arrepia

Alison Brie e Dave Franco, casal na vida real, levam a codependência ao extremo num body horror intimista. Sob a direção de Michael Shanks, o filme bebe de David Cronenberg e dialoga com o contemporâneo “The Substance”.

Amaarae – Black Star (2025)

A artista ganesa-americana confirma que não está aqui para jogar pelo seguro: “Black Star” é puro groove, irreverência e uma masterclass de como misturar géneros sem perder identidade.

Weapons: o filme que transformou 17 crianças desaparecidas num sucesso de verão

O novo filme de Zach Cregger mistura pesadelo e comédia negra, arrasa no box office e mostra que o terror ainda sabe reinventar-se melhor do que qualquer outro género.

Eddington: Ari Aster saiu do terror e entrou no tédio

Depois de reinventar o terror, Aster quis falar da pandemia e do trauma coletivo. O resultado é um filme pesado, arrastado e sem espaço para o público respirar.

“Avatar: Fogo e Cinzas” ganha primeiro trailer

O terceiro capítulo de “Avatar” já tem data marcada: 18 de dezembro de 2025. “Fogo e Cinzas” traz James Cameron de volta ao leme de uma saga que ainda quer mostrar que é muito mais do que efeitos especiais e números de bilheteira.

Live Aid: quando ainda acreditávamos que o mundo podia mudar com música

O Live Aid não foi só o maior concerto de sempre — foi talvez o último grande momento em que o mundo acreditou, genuinamente, que se podia unir por uma causa. “Live Aid at 40: When Rock ’n’ Roll Took on the World”, da BBC, prova que esse mundo existiu — e faz-nos perguntar o que perdemos desde então.

Wet Leg – Moisturizer (2025)

Crítica: O segundo álbum costuma ser o bicho-papão das bandas que rebentam à primeira. Mas as Wet Leg, em vez de se enredarem nisso, deram um passo em frente: abriram a formação, cresceram em som e fizeram um disco ainda melhor.

Um Superman mais leve e humano, na visão de James Gunn

James Gunn renova o herói icónico, apostando num tom mais leve e popular. É uma versão com alma, imagens trepidantes – e a portuguesa Sara Sampaio entra em cena.

100 filmes, 25 anos: o melhor cinema deste século segundo o NYT

O The New York Times resolveu atirar gasolina para a fogueira cinéfila e publicou uma lista dos 100 melhores filmes do milénio (sim, do ano 2000 até agora). A curadoria foi democrática: votaram 500 profissionais da indústria, que puseram no trono o sul-coreano “Parasite”.

Kalorama 2025: regresso feliz ao sol, bom som e sapatos cheios de pó

O Parque da Bela Vista transformou-se, de 18 a 20 de junho, novamente numa grande pista de dança ao ar livre, com muita poeira. Para o ano a festa promete continuar mas, desta vez, em agosto.

Biopic de Springsteen já tem trailer

Gravado sozinho no quarto, Nebraska é o álbum mais cru e íntimo de Springsteen — um marco emocional transformado agora em filme. Deliver Me From Nowhere revisita esse momento sombrio e decisivo na vida do Boss.

Trainwreck: The Astroworld Tragedy – uma tragédia anunciada

Era para ser uma grande festa, mas acabou por ficar marcada por uma tragédia evitável. “Trainwreck: The Astroworld Tragedy” mostra como tudo correu mal no festival de Travis Scott — e porque é que o entretenimento, às vezes, pode ter um preço demasiado alto.

Autor: Eduardo Marino

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